好摄之途

一英寸主摄配比潜望镜头更好用的长焦小米13 Pro评测

Sun, 29 Jan 2023 18:30:03 +0800

　　2021年12月底，小米12系列手机发布，在那次发布会上，雷军喊出了正式对标苹果和向苹果学习的口号，并宣称在未来5年内将投入1000亿元的研发经费，打造高端旗舰手机。在那次发布会上，我们并没有意识到五年意味着什么，直到2022年7月小米12S系列正式发布，小米与徕卡展开为期5年的合作，带来了小米与徕卡联合研发的首款重磅新品——小米12S Ultra。2022年12月，小米13系列手机发布，带来小米与徕卡联合研发的第二批产品。有人不禁会说，这更新换代的速度是不是太快了，半年不到的时间又更新了一代！殊不知，小米13系列并不是12S系列的升级，S会作为独立的产品线继续迭代。而小米13系列是一年前12系列的升级，这么看的话，升级的幅度会很大。

　　可以说，小米11 Ultra和12S Ultra两代机型在外观上比较独特，而其他机型都保持着相对一致的外观设计，尽量的纤薄，轻巧，小米13 Pro也是这样的思路。尽管在后摄模组上采用了全新的设计并沿用了只在12S Ultra上采用的一英寸主摄，但上手感觉手感很不错，素皮材质的远山蓝版机身重量约210g，这也成为目前使用一英寸主摄手机中最轻的一台。多说一句这个科技纳米皮，防污防老化，而且针对常见的污渍比如笔迹、口红、番茄酱等等都有很好的抗污能力，轻轻擦拭即能清除。我也用签字笔和马克笔在机身背部涂写后擦拭，几分钟即可清洁干净。

科技纳米皮笔迹可轻松擦除

　　在后摄模组区域，小米13 Pro采用圆角方型结构，内嵌3支镜头，一支是IMX989的一英寸主摄，等效23mm f/1.9，依旧是8P镜头，边缘涂墨并采用环烯烃材料，减少色散，具备HyperOIS超级光学防抖；超广角也是5000万像素等效14mm f/2.2；长焦镜头有点意思，并没有采用潜望镜头，而是一支等效75mm f/2.0的3.2X长焦，内置有浮动对焦镜组，远近皆可拍，最近可以拍摄10cm近距离物体，相当于长焦微距，小米管这个叫“超级特写”。除了这3支镜头外，小米13 Pro在拍摄菜单还具备一个2X视角的选项，它并非独立镜头，而是使用5000万像素的一英寸主摄裁切出的2X画面，1250万像素，拍照与视频均可以使用，这与iPhone 14 Pro的策略相同，不增加硬件却能带来体验的提升。

小米13 Pro后摄模组

后摄模组细节

　　远山蓝版在镜头模组区域还做了一定角度的隆起与镜头模组衔接，手机四边做了弧形设计，握持的手感也很不错。如果使用原装的手机壳，可以对镜头模组起到一定的保护，也能有不错的硅胶手感。

远山蓝与原装手机壳

佩戴原装手机壳效果

　　手机正面是一块6.73英寸的2K超动态屏幕，具备120Hz无级可变刷新率，因为采用了E6发光材质，全屏亮度可达1200nit，而局部峰值亮度可达1900nit，具备杜比视界、HDR10+和HLG的显示能力。因为这块屏幕支持原生 10bit色深，覆盖100% sRGB和100% P3色彩空间，比起大部分的专业显示器都更出色，也能胜任照片后期处理的工作。

·一英寸主摄与12S Ultra暗光场景对比

　　既然这是小米在12S Ultra之后第二次使用一英寸主摄，那么你可能也会好奇，这个13的大杯跟12S的超大杯是一样呢？还是怎样呢？带着同样的好奇，我们也做了对比测试。两款手机都采用主摄默认模式拍摄，都采用徕卡经典色调和大师水印，在室内暗光场景下，针对多光源和极暗光做了对比拍摄。

小米12S Ultra拍摄

小米13 Pro拍摄

小米12S Ultra拍摄

小米13 Pro拍摄

　　如果你用手机或是其他小屏看本文，你可能无法直观的看出二者的区别，因为在大多数场景拍摄时，二者的体验都几乎是相同的。但在一些高反差场景，以及放大图片对比时，你才会发现它们的区别。首先，小米12S Ultra在绝大多数情况下色彩饱和度更高，亮部的抑制更加明显，而小米13 Pro则看起来更朴素一些，而且有时会让亮部过曝，这并不能说孰优孰劣，只是一种曝光策略，一味的压制高光也未必好，只能说在这方面二者的区别还挺明显的。此外，我们放大图片细节，小米13 Pro可以说是完胜，在任何对比中，13 Pro的细节都更出色，或者叫清晰度更高。这波你更愿意挺谁呢？

细节放大对比

　　而且，在小米13 Pro上还有一个非常喜人的进化，就是同为大师水印，但小米13 Pro的感光度已经做了取整处理，且快门速度后面加上了s，尽管是非常细节化的改进，但会带给人更专业的感觉。

·各焦段变焦演示

　　看完了大家最关心的一英寸主摄，我们再来看看其他镜头，在小米13 Pro上没有采用潜望长焦镜头，那对于一般需要拍摄中远距离时，这个3.2X长焦能否应付的来呢？我们通过各个焦段实拍对比来给你看下效果。在3.2X以上则是经过优化的数码变焦，最远为70X。

各焦段变焦实拍展示

超广角实拍样片

1X主摄实拍样片

2X实拍样片

3.2X长焦实拍样片

10X实拍样片

70X实拍样片

　　通过这组对比首先能发现，小米13 Pro各支镜头的色彩一致性保持的不错，三支镜头的光学焦段成像不错，2X焦段因为是主摄裁切，也保持了不错的成像素质。10X画面如果不放很大也有不错的可用度，70X可以放大看清汽车人的标志，已经算是非常不错。

·超级特写

　　在小米13 Pro上还有必要重点说一下这支3.2X的长焦，虽然拍摄时等效75mm不算很长，但成像素质不错，而且这支镜头我们前面也提到，它采用了浮动镜组，也就是支持了超近距离拍摄，实现“超级特写”的效果。我们在拍摄下面这支花时采用1X镜头切换到3.2X镜头，红花瞬间充满这个画面，当你以为这已经可以了的时候，其实你还可以一直靠近它再靠近它……直到已经看不出是一朵花。这个功能在日常拍摄时会让你感觉没有什么拍不清楚的东西，不论是拍昆虫、拍菜还是拍手办都会很适合。关键是，这是其他手机上很少有的功能。所以如果有人拿一个5X潜望镜头跟我换这个3.2X的具备浮动镜组的镜头，我是不会换的。

浮动镜组带来的超级特写功能

超级特写实拍样片

·大师镜头包与75mm肖像

　　这支长焦镜头不仅内置浮动镜组，还在大师镜头包中有自己独特的地位，小米为它定制了一个75mm人像镜头效果，相比2X镜头，这支镜头可以拍出背景更加虚化的人像特写。至此，大师镜头包中一共有了4支镜头效果，分别是35mm黑白，50mm旋焦、75mm肖像和90mm柔焦。

大师镜头包中各镜头演示

75mm肖像功能拍摄

·万物追焦的进化

　　万物追焦也是小米手机拍照上的一个亮点，在产品说明中提示可以通过双击屏幕上的物体，诸如人脸、宠物、包括鸟类和昆虫都可以追焦，但其实小米还是太保守了，你看下面我追焦的这个物体就能感受它有多强了。严格说，只要是有明确反差和边缘的物体，它都可以追焦。

万物追焦效果演示

实拍样片

·超宽频线性马达

　　这次在小米13 Pro上还有一个升级，尽管与影像无关，但我想大家应该也都会喜欢，那就是CyberEngine超宽频线性马达。可以支持77-311Hz的宽频振动，除了带来繁多的振动效果，还可以在铃声响起时，通过低频振动补充铃音的低音部分，让音效更有趣味。仿佛你的振动马达开启了伴奏模式，如果拿着手机也能感受到富有韵律的振动，这是一种全新的体验。

超宽频线性马达带来独特振感体验

·更多实拍样片

　　至此，小米13 Pro上还有很多功能与特点其实我都还没谈到，例如120W澎湃有线秒充、续航1.29的DOU数据、主摄镜头可以拍摄4K 60p的杜比视界视频、还有120Hz自适应刷新率，毫无悬念的第二代骁龙8移动平台等等，并不是这些技术点不重要，而是在这款手机上相对于拍照而言，这些都只是加分项，而最吸引我的还是拍照。下面是我在北京环球影城拍摄的多种光线情况下的更多实拍样片。

·总结：

　　小米13 Pro是小米与徕卡合作的第二批产品，在一英寸主摄的调校上更加成熟，细节表现有可见提升，保持了徕卡影调，并在大师水印的数据细节上做了完善。3.2X这支镜头以等效75mm的人像镜头视角，加入到大师镜头包中成为第四支镜头并主拍肖像，成为一支在拍摄人像时的利器。再加上其内部采用浮动镜组，可以实现最近10cm摄距拍摄，效果堪比专业微距镜头，在拍摄美食特写、昆虫、迷你静物时都会非常合适。这是小米推出的第二台具备一英寸主摄的机型，我想相比此前的12S Ultra，13 Pro则是以更加内敛轻薄的设计，让一英寸成为日常的标配。在朋友面前你可以很从容的拿出13 Pro说，用我这个拍吧，一英寸的，拍的好。

手机除了一英寸大底还有什么？ 2022手机影像盘点

Sun, 29 Jan 2023 18:20:31 +0800

　　2022年是一个特殊的年份，我们身边的人好像都很忙，忙着拍照，排着队，拍完还要给人家看一下……既然总有人说手机的拍照功能再好，日常也只是用来扫码，那么同理可证，扫码也就约等于拍照，只是效果的好坏不取决于摄像头的品质，也不看传感器底子的大小，而是由网络好坏决定。速度决定一切，谁能潇洒的一拍就走，谁就是被众人羡慕的仔。

　　2023年初，我们已经不用“扫码”了，那我们就正经聊聊手机摄影的事，看看2022年那些以拍照功能作为主打的手机们到底都干了啥，盘点一下2022年手机影像的技术现状。

·一英寸大底：压死了谁？

　　“底大一级压死人”，这句话不知是谁最先说的，但一定是站在“大底优势”制高点上的人推广起来的。在有能力的情况下把传感器的底子做大，这复合大多数人的需求，但底子大了就一定好吗？我们暂且不说大底+长焦等于惊人的体积，就说此前有手机采用了超大尺寸的传感器，出片效果却特别的一般。这么看，大底也只能是锦上添花的事。

　　准确的说，2022年发布的采用一英寸传感器的手机一共4款，先后次序分别是小米12S Ultra、vivo X90 Pro+、vivo X90 Pro和小米13 Pro。这4款机型无一例外都采用了索尼IMX989传感器，近摄背景虚化很能体现出一英寸传感器的差异。但一英寸传感器并没有体现出压倒性的领先优势。毕竟“底大一级压死人”的一级，通常指的是相机上半幅与全幅的差异，后者的传感器面积较前者直接翻倍。而此前手机传感器的尺寸就已经逐步贴近一英寸，这个效果差异就并没有那么明显。另外，手机成像对算法的依赖度更高，算法没有质的提升，效果也不会有很大的提升。你要问一英寸传感器是不是好？确实是好，但好的并不多。未来，主打影像功能的手机继续推广一英寸传感器是顺理成章的事情，也是很得用户心的事情。从目前产品形态上看，在一英寸传感器的面积基础上继续加大，也并不是完全没有可能。只是这种投入与回报是否成正比？用户是否会继续买账的问题。

　　简单说就是，未来手机上的一英寸传感器依旧还是移动影像天花板级的存在，并且是少数的存在。大多数影像手机并不会跟进，而是在原先传感器规格上小幅升级，寻求性能与价格更好的平衡。

·潜望长焦到底重不重要？

　　厂商：根据我们调查，消费者日常使用率最低的一颗镜头就是长焦，增加一颗潜望长焦头呢，会很侵占手机内部空间，我们把潜望长焦换成焦距没有那么长的传统长焦头，机身内部省出来的空间让给电池，大家岂不是更开心。

　　摄影爱好者：手机上的长焦头是最能提升拍摄效果的一颗镜头，尤其是潜望长焦镜头，这个效果是纯光学的，是算法和后期都无法替代的。如果你主打影像，岂能没有潜望长焦？影像手机都不用潜望，你还能给谁用？

　　普通消费者：潜望镜头是什么？让我看看，哎呦，这里还能变呢？你这手机不错，就是有点沉。做轻一点，我肯定买。

　　以上这3种观点其实都没错，只是站在不同立场得出的不同结论。厂商为大多数普通消费者着想，去掉了使用率很低的潜望镜头，加大电池容量提升续航；普通消费者则认为，潜望长焦镜头挺好的，但就是手机绝不能太沉。而摄影师和摄影爱好者则认为，潜望镜头必须加，而且要大加特加。厂商在面对这两种并不相同的群体时如何规划产品呢？vivo在自家影像手机产品线就规划出带有潜望镜头的X90 Pro+和不带潜望镜头的X90 Pro。小米13 Pro虽然没有采用潜望长焦镜头，却带来一颗有微距功能的3.2X长焦镜头，一举将大家的关注度从长焦镜头的“长”，转变到长焦微距镜头的“近”。这两种做法都很聪明，也满足了相应用户的需求。那么，回到我们最初的话题，潜望长焦镜头到底重要不重要？答案是肯定的，但并不是对谁都重要。准确的说，是对大部分人都不太重要，只对很少一部分热衷手机摄影或是对长焦视角有需求的人群才重要。因此，潜望长焦镜头注定不会成为大部分手机的标配，只有在少数主打影像的手机上才会见到。

没有采用潜望长焦镜头的vivo X90 Pro 与采用潜望长焦镜头的vivo X90 Pro+

·视频功能很花哨，但是……

　　你发现没发现一个有意思的现象，如果你随便问一个人，手机上的视频拍摄功能重要不重要？答案大概率都会是非常重要。毕竟如果现在一台手机拍不了视频，一定会被当成有故障。但你在手机新品发布会上却很少见到厂商提到手机视频功能的重大提升。如果视频方面有值得一说的部分，这部分通常也会被Vlog功能占据。例如现在见长于Vlog功能研发的vivo S系列机型和荣耀数字系列机型，都在逐代升级Vlog拍摄的各种新玩法。有的提供了方便的后期剪辑方法，有的提供了一键Vlog功能，归根结底都是为了简化Vlog的拍摄与后期过程。这些功能开发的出发点很好，但这里存在一个小悖论，那就是如果对视频拍摄和后期“一窍不通”的用户，很难突发奇想要去拍一个Vlog；但凡想要好好拍Vlog的人，多少学一点视频软件后期其实并不难。而且软件的通用性比手机的通用性要好得多，熟练掌握了一个视频后期软件，在各种手机上都能剪辑。但如果只熟练掌握了一款手机上的某一个功能，在更换手机时就会面临一定的尴尬。所以这些功能在日常使用的人并不多。至于手机的视频功能专业化程度怎么样？其实从参数上看已经非常不错了，8K 30p有了，8K HDR有了，4K120fps也有了，甚至还有4K 60p的LOG视频也出现了，但这些高端规格，在新鲜劲过后，可能只被极少数人使用。大部分人感受不出8K甚至4K在手机上的优势，多数情况下为了更快速传输分享反而更乐于拍摄1080p的格式。在受众面更广的竖屏视频平台，对4K分辨率的支持积极性也一般。所以纵使手机上了一些专业的视频功能，可能也只是写在参数表中的优势项罢了。

荣耀70 Pro主角模式功能

vivo S16 Pro 微电影功能

·有关机内算法的若干事

　　在拍摄层面，手机与相机最大的不同是什么呢？有人会说是传感器的面积，其实根本的不同是对照片的处理方式。相机拍照片并不是一丁点都不进行处理，JPEG格式照片本身就经过了相机风格化调校处理，但原则上还是追求还原。手机拍照的目的与相机有很大的不同，直出效果好看成为评判手机拍照能力的近乎唯一的标准。于是，各种算法公司与手机厂通过多年积累使出浑身解数，一顿操作猛如虎，出片效果各不同。像极了美术班的学生作业，同样的模特，不同人画出来有那么点像，但又不那么像。自成一派的确可以称之为风格，在众多手机品牌中，苹果的风格应该说是最不明显的，没什么特色，甚至没那么美。但有趣的是，我们在以往人像拍摄过程中，有不止一位模特告诉我们，她们更喜欢苹果的效果，与品牌无关。这的确存在审美的差异，或许还有其他什么因素作为评判的标准吧。

华为Mate 50 Pro变焦效果

　　2022年在机内算法方面给我留下比较深刻印象的机型有3款，首先要说的是华为Mate50 Pro上的计算光学，尽管这代机型升级的重点反而是在可变光圈、长焦微距、北斗卫星通讯等硬件层面，但它在机内影像算法方面的表现仍旧可以傲视行业。采用3.5X的光学镜头拍摄10X长焦照片，通过计算还原的效果还是让人惊呼神奇。第二款是vivo X90系列蔡司人像效果，通过各种背景虚化与光斑效果，树立了人像照片的风格化。在人像美肤的这件事上，vivo的确也很努力，最美人像可以说是vivo的一个标签。第三款是小米12S Ultra，引入非常有特色的徕卡影调，让好照片的评判标准不仅仅是“美”一个维度。通过摄影师思维，有时影像的高光释放，有时又让暗部更暗。这在以往手机影像算法方面是行不通和不被公众认可的，小米12S Ultra的成功，贴合了摄影人群的影像审美标准，这不可不说是一次蜕变。

vivo X90人像样片

　　但是，没错，我要说“但是”了。但是大众对手机的机内算法持什么态度呢？应该说，结论是分化的。不同人群对手机机内算法的态度不一。正如前文提到的那样，有一部分人像模特，她们明确表示更喜欢iPhone的拍摄效果，而这种喜欢与品牌价值无关，与照片自身的美丑无关，更多是来自对忠实还原的喜爱。她们不喜欢手机“私自”给自己P图，每个模特对自己人像的后期都有一套属于自己的法则，通过这套后期流程制作出来的图片才是她们在网络世界的面貌。因此，任何自作主张的机内美化修图都是“负优化”，忠实再现才是最好的。更大一部分人群对手机机内算法的态度是拥抱的，他们乐于看到手机聪明的修图，享受经过短暂等待得到的比现实更美好的图片。这个效果已经比预期来的更好，比自己用相机拍下来再在电脑上后期一通来的也更好。当手机的机内影像处理效果可以做到在美学上征服，在技术上碾压的时候，大众没有理由对“忠实还原”表现出更多的爱。然而，更大一部分人群，对手机拍照这件事本身就没表现出过关注。他们用手机拍照只是在不得已时拍个合影，翻拍文档身份证，或者拍拍板书用作速记，只要手机的对焦正常、可以大致拍清楚、曝光基本正常就是一张满意的照片了。

·后记

　　站在手机行业的高度回看2022年，依旧是带给人众多惊喜的一年。在这一年，除苹果外的各主品牌都推出了折叠屏手机产品，折叠屏技术日趋成熟，市场也分化出了不同用途的折叠屏手机；快充技术突破了200瓦大关，一不留神就把手机充满了，已经成为了现实；高刷新率屏幕日趋普及，千元机也可以拥有120Hz的顺滑体验；屏下摄像头技术也日趋完美，隐形的同时可以满足日常使用的需要；一英寸大底CMOS初露锋芒，在手机机身没有明显增厚的情况下获得了广泛认可；华为与小米的长焦微距功能，为长焦镜头的升级开辟出新的赛道；哈苏、蔡司、徕卡等影像大厂，发展出了各自与国产手机厂商合作的特色……但从影像的角度看，2022全年只有一英寸传感器让人激动一下，即使再有自研芯片提升处理速度，升级自研算法等等，也只是在原先基础上做出的提升。2023年手机影像还会迎来怎样的进化？

小米13 Pro大师水印效果

vivo X90蔡司耀斑人像效果

徕卡经典影调与徕卡生动影调

vivo鲜明色彩与蔡司自然色彩2.0

　　手机影像发展已经来到一个路口，硬件进化的步调日趋放缓，想跟随硬件迭代升级做出让人惊喜的产品已经非常困难。一些厂商开始将研发角度，调整转向用户体验。不以参数进化为出发点，而是从使用者需求出发，以使用者的感受作为评判标准。于是有了可以自选的色彩风格，有了提升作品格调的相框和水印，有了还原梦境的人像耀斑。原先完全用数字解读的数码影像，开始从使用者的角度切入，一幅在曲线上并不完美的影像，却迸发出人性的光辉。评判一张照片的标准也不再是通过函数和数学，能打动人、有生命力，让影像得以升华。如何提升照片的主观价值成为一个新的课题，未来的好照片，与原先的好照片可能不是同一种“好”，但一定更值得期待。

#每日一摄# 第七十八节《拍一次星空的意义》

Thu, 17 Feb 2022 07:38:56 +0800

#每日一摄# 第七十八节《拍一次星空的意义》

一个合适的时间地点，带着三脚架/指南针/手电筒/快门线,亲自感受一次星空拍摄会让你的摄影技法更上一层楼。方向对准北极星为中心(会产生围绕北极星的星轨)，三脚架固定好，将镜头拧到无限大。尽量选择大光圈（调整光圈观察星轨粗细）。30秒B门拍摄（可以多次尝试5/s-10分钟不同）。如果找不到对焦点可使用手电筒投射光斑对焦按下快门线后等待你的曝光时长。如果想让更多的景物配合前景拍摄星空，可以使用手电筒划过被摄物体。反复几次不同曝光时间后，你会掌握长时间曝光拍摄的技法，感受到一次星轨拍摄的乐趣。#每日一摄#《拍一次星空的意义》078 欢迎关注每日一摄 @好摄之途-

除了车轨和星空，夜晚还有角落里的光芒

Thu, 10 Feb 2022 20:44:05 +0800

除了车轨和星空，夜晚还有角落里的光

说起夜景，许多朋友可能会首先想到车轨、星空和“黑金”。以曼哈顿为代表的世界都市，构建了全世界人民脑海中“光辉城市”的意象——繁华，密集，五光十色，建筑的几何感和霓虹的色彩交织。而世界其他大多数角落并没有那么宏大。夜幕笼罩下，真正的夜景会是——孤独的路灯、夜归的汽车、溢出街角的光和眼神迷离的人。我们习以为常又视而不见的夜晚，才是真正的夜晚。原画册用手机拍摄夜晚，多是从此处着手。

手机在低光环境下拍摄，难免遇到一些困扰：暗环境下容易拍花、噪点过高等等。我们从不避讳承认这些画质上的缺陷，但也从不认为这是照片的“硬伤”，图像传达的意义总是比画质本身更为重要。

这些照片多源于日常生活或旅行见闻，从北京到纽约曼哈顿，从美国新泽西州拉丁裔聚居区到葡萄牙古城波尔图，从地铁灯光到演出现场，暗环境下光的形态多姿多彩，我们所看到、所体会到的情绪也随之喷涌……

1/霓虹

KKM：霓虹在现在看来是粗糙的审美，你如何看？

韩松：人的审美似乎天生是喜欢冲突的。所以在纽约、东京、香港这样的国际都会，店招林立的地方，闪烁而冲突的色彩会给人坚硬的碰撞感。霓虹灯还带着一丝怀旧，那是当代设计还没有彻底进化的产物，粗暴凛冽，赤裸裸地传达信息。

2/ 雨夜

KKM：你喜欢拍摄的雨天，会给夜景带来什么色彩？

韩松：本质上来说，雨天给环境带来了水，而水带来了反射，反射混合了更多的场景元素和色彩。反射、混合、杂糅又蒙上了一层暧昧的美。

3/孤独

KKM：我自己能感受到夜晚弥漫在街头的孤独，并拍下一些照片。你又是如何理解“孤独”的？

韩松：孤独的人、平静的灯、不被扰动景象都是孤独。“空场景”也是孤独，像是没有主角的镜头。有时候在热闹中也会有孤独蔓延，印象最深的是在时代广场游人的洪流中，一个父亲抱着的小男孩，显出疲态，深处繁华的都市却又与之无关。

4/

光线舞蹈

KKM：所以我更觉得，真正的夜景存在于城市的细微之处。

韩松：是的，我更喜欢拍摄多数人“不屑于”关注的微小之处。这些小地方并不见得真正很“小”，多数是“平凡”。可以是施工围挡上映照的灯光，也可以是路灯柱子投下的光影。通过构图这一演绎过程，给场景赋予的巨大的能量。

5/

意象

KKM：夜景或暗光环境下的拍摄多数朋友会遇到一些技术上的问题，有没有什么好的建议？

韩松：首先要感谢目前的智能手机，都能尽自己最大的硬件可能性为我们提供稳定的暗光拍摄，手持稳，不至于花，但也不能求画质多好。由于智能，大多数暗光环境下，手机测光后会自动拉高曝光，会很没有夜间的氛围。所以大多情况下，我几乎都会拉低曝光，还原肉眼所见的“真实”光线条件。另外建议大家多扩展自己的摄影语言，夜景不止有车轨、光绘、黑金城市，更多是一些细微的意象，学会用“小镜头”。

解决你对摄影影调的所有疑惑

Tue, 01 Feb 2022 21:16:32 +0800

解决你对摄影影调的所有疑惑

什么是影调

说到影调，估计很多朋友都丈二和尚摸不到头脑，到底时啥个意思呢？它的作用又是什么？

下面就用达芬奇画过的鸡蛋来给你解释一下影调是个什么东西。

估计达芬奇画蛋的传说大家都听过，我们这一代当时课本的描述是：老师让达芬奇画蛋的原因，是说所有的鸡蛋都各不相同，都有自己的形状，如果能把这些鸡蛋的不同形状和麻麻坑坑都画出来，那你就是大师！

我估计达芬奇要真的去画按照课本上说的，去找每个鸡蛋的不同点去画的话，就没有后来的达芬奇了，他一定会被送进精神病院。

现在想想当时的教材真的有点扯，我想达芬奇老师让达芬奇画蛋，肯定不是因为每个鸡蛋各不相同而让达芬奇去画的，而是，鸡蛋在不同光照情况下，有不同的影调！

不过，这也是我猜的，好了我们还是回到影调本身--------什么是影调？

这是达芬奇画的第一个鸡蛋：

嗯，跟一个4岁小朋友画的差不多。纸片蛋，但是这个蛋孵出了一代大师。

这是后来达芬奇画的蛋：

这个蛋和前面那个蛋的区别不用我说，有了光影的感觉是吧？画面更有立体感。

那么这个时候，我再推出影调的概念大家就比较好理解了：

影调是指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系。从而形成画面的空间，立体感，强化画面的质感氛围和表现意图。

那么我们从后面这个蛋，我们可以分析出来，立体感强的蛋，影调体现的区域：

这就是我们常说的素描的三大面，五大调，组成了一个富有立体感的影调组成部分。

所以影调的作用有多大不必我说了吧。

良好的影调作用：

突出主体，

强化空间，

体现质感，

渲染气氛，

表达情感的重要作用。

影调的分类

说完了影调的概念，我们在看一下影调体现的的分类：

这张图记录了达芬奇画蛋的艰难历程，从白天画到黑夜，我们看到这些鸡蛋有偏亮的高调蛋，有偏暗的低调蛋，还有明暗对比低的软调蛋，明暗对比高的硬调蛋.....

这就是我们常说的高调，低调，软调，影调，而不高不低，不软不硬的，我们叫做中间调或者灰调，基本上这就是影调的全部分类啦。

说到这里，还不得不再提一位大家所熟知的老前辈：安塞尔亚当斯，和他的区域曝光法。

安塞尔亚当斯把一张照片的亮度区域，按照亮度值0-255，划分了11个区域。

如图所示，那么我们的一张照片里，尤其是风光摄影，大多数场景，都包含了亮部区域，暗部区域，还有中间调区域。

当然，我们也可以让我们的作品，只呈现刚才说说的三种区域其中之一，或者之二，从而呈现不同的影调效果。

不过，作为风光摄影来说，绝大多数照片，包含了三种亮度区域，所以我们也可以称之为：中长调作品。

安塞尔亚当斯，对照片的影调有多看重？大家看下他在不同时期的同一张作品《月升》的影调变化，这两张照片的时间，间隔了20多年。

这是1948年的版本

这一张，经过24年后，1972年安塞尔亚当斯重新在暗房里，对这张照片的影调重新进行了调整后的结果

安塞尔亚当斯1972年的自述：

几年以后，我决定使前景加厚，以增加反差。

我首先对底片重新定影并水洗，然后用柯达IN-5加厚剂的稀释液来处理影象的低反差部分。我把云彩以下部分浸放在稀释液里大约一分钟后在捞出来，然后水洗，这样反复进行了10次，我才取得看来很好的密度。印相后来是比较容易的，虽然它仍然是相当难于应付的问题。天空中少数部位有明亮的云彩，月亮下面的云彩非常明亮（是月亮亮度的二、三倍）。我对前景到照片底部这部分略微加光。然后我沿着山脉的轮廓加光，不断地移动遮光板。此外我把遮光板远离相纸，以便在它的阴影上产生半阴影；这样防止出现遮挡和加光的痕迹，否则那样会分散人们的注意力。我还对月亮到白云下部以及比较明亮的呈水平的天空部分略微加光，然后从月亮上部到影象撒谎能够部这部分上下移动遮光板予以加光。用这张我确实喜欢的底片很难制作出几张相同的照片出来。原因是相纸不一样，影调有时会产生不必要的密度变化等。肯定可以说，没有绝对完全一样的照片。

这段自述，并不是让大家了解他的处理方法，而是通过这段文字让大家了解安塞尔亚当斯对于一张风光摄影作品影调上的认识和影调的重要性，而这张照片最终成为当时风光摄影拍卖价格最高的一张。

如何获得影调

不同影调的达成与实现的三大途径：

光线运用

色彩运用

后期强化

实现影调的达成，需要充分利用：光线、色彩在画面中的调度，同时配合后期的强化来达成不同影调效果，从而实现画面的表达和意图。

图/闭眼缄默

1.对自然光线的主动运用：光比决定影调反差强度

硬光或顶光：光线强烈，明暗反差大，不利于质感，氛围的体现，但对空间感，层次感，线条感的刻画比较有利（黑白），适合影调作品。适合表现轮廓，空间，例如城市建筑，局部光影

软光适合表现质感，肌理，大多数的景物，静物，人像都比较适合，阴天的作品往往需要后期进一步强化影调。

散射光：日出前，日落后的散射光特征——具有一定方向性和色彩特征，更利于质感的塑造。

图/闭眼缄默

雾天，冰雪天，沙漠地带，还适合这类高调作品：

Hengki Koentjoro--印尼

斜射光：日出后，日落前，相对光线较强，利于空间感和层次感的刻画。太阳角度的高低，还会形成不同色温的影调，例如太阳偏高表现为暖色调，太阳偏低时，就会出现冷暖对比比较强的影调关系。

图/闭眼缄默

以上光线都会有不同的光比，而光比决定影调的反差强度和调性。光比越大，影调越强，通常体现为硬调的调性，光比越小，通常表现为软调或灰调的调性。

灰色调有其独特的魁力。基调的性格特征不很明显。但画面层次丰富、细腻，过渡柔和，它往往随着画面的形象、动势、色彩、光线的不同而呈现不同的感情色彩。用灰色调来表现大自然的景观是非常理想的影调。灰调善于模糊物体的轮廓，造成柔和的、恬静的、素雅的秀美。

风光摄影绝大多数都大量的利用了此种调性。其特征为：暗部没有大面积死黑，高光没有大面积死白，中间调过渡丰富。

图/闭眼缄默

2.后期获得影调

后期如何来获得强烈的影调呢？看下图，我将各个重点部位的光线变化进行了标注：

这是没有调整之前的原图

这是通过后期局部光影调整后的成图亮度标注

下面这张，同样也是一张原图，一张成图后的各个部位的光影变化，从原图和成图的前后光线变化，色彩运用上，我们是否能够感觉影调的重要作用了？

如果有兴趣了解我对影调更为详细的讲解，以及后期如何根据不同照片进行光影路径的分析，有针对性的进行局部影调的强化，实现画面的丰富层次，请戳腾讯课堂这里查看本次影调课程的完整视频课程，整整近6个小时的讲解和后期实操！

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#每日一摄# 第七十七节《给风光照一个景色以外的焦点》

Wed, 19 Jan 2022 16:14:21 +0800

#每日一摄# 第七十七节《给风光照一个景色以外的焦点》

大自然是一片真实无限的景象，每个自然的色彩、形状、细节、印象都会融在一起。你却想把这些美好元素都塞进一张作品中的做法是盲目的。相反明智的选择被摄对象，并简单有序地组合在一起，那么将会受益良多。经常听到说，少既是多。朝着拍摄目标跨近一步或者改变你的焦距，你肯定不会误入歧途。脑海构想美好，但由于设计得太繁杂难懂，画面变得拥挤不堪，这会令人失望。在拍摄的风景日暮时，把焦点聚焦到你非景观外的事物上，不贪图所有。确让景色衬托于焦点之外，确能让景色不会辜负你，让作品更加物有所值。

妈妈，我要给这个会拍照的男孩「生猴子」！

Sat, 08 Jan 2022 10:14:23 +0800

妈妈，我要给这个会拍照的男孩「生猴子」！

Air君有话要说

和家人在一起的时光总是幸福的，而留住这份幸福最简单的方法就是拍照！等到若干年之后，你再翻看这些照片，那些回忆会慢慢涌上心头，这是一种多么美好的感受。

而今天Air君想就给大家分享一些超级温馨的家庭照以及他们间那温暖的家庭故事。Air君大胆预测，你们看完后可能会想要个孩子~

本文授权转载自：米拍（ID：mepaime）

又要骗你生女儿了，这样的照片好幸福！

除了劈柴喂马，世间最简单的幸福不过如此：一对伴侣，癖好相同，外加两只可爱的调皮虫。很碰巧，丸家就是这样（丸家：丸子与天哥的工作室）。这样平淡真切的生活，他们已经走过了第十个年头。

天哥、丸子、豆芽、豆瓣

上面出镜的大朋友分别是：天哥（谭天）和丸子（蒋珊）。

丸子：日常出行标配丸子头。

天哥：嗯，就是因为年纪比丸子大吧。

他们有两个可爱的女儿，大的是豆芽，小的叫豆瓣。

别看照片拍这么好，其实两人到结婚时，才第一次正式接触摄影。他们为了节约钱，自拍婚纱照。等到生了豆芽后，才开始频繁地拍照。

一切的一切，豆芽、豆瓣就是最初的种子。

“一切偶然都是必然，一切必然都是偶然。”

谈起两人相识，丸子告诉编少，他们最初是在相亲网站认识的。十年前的一天，当时丸子正在开车，忽然接到了一个朋友的电话。

“电视上有个百合网，相亲的，你可以去注册一个！”（此处应有广告费）然后，丸子填了一个很长的表，再然后系统就把谭天匹配给了她。

后来结婚，他们为了省拍婚纱的钱，干脆买了一台单反（佳能40D），借了个朋友的工作室，架上三角架就在镜头前自导自演起来。没有婚纱与靓丽的背景，只有两个灵魂交汇时的光彩。

天哥最早是在事业单位工作，但感觉自己的美术天赋一直被埋没。于是几番折腾在三十来岁的时候，天哥辞职办起了自己的广告公司。

09年豆芽出生后，丸子也闲不住了。娃刚满月她就拿起相机，开始摸索如何给娃拍美照。似乎感受到了老婆拍娃的热情。天哥也开始自学摄影，学一点，教老婆一点。

后来慢慢开始有人找他们拍照，名气也传播开来，于是就成立了工作室。

刚成立工作室的时候，他们还在自己家里拍照，客人大多都是来支持的好朋友。

现在，丸家在一个闹中取静，绿树环绕的三层House里。这里有浓郁的日系风格和温馨可爱的设计。

可爱的榻榻米

阳光吊网玩具

这还能叫家吗？简直就是儿童天堂好吗！

房子中大部分木质家具，都是由天哥亲自操刀设计，再和工人师傅们共同完成的。秋千、吊床、榻榻米、阳光房、滑滑梯……看得年仅十四岁的编少，也想赖在这里不走了。

豆瓣比豆芽小了整整5岁，丸子说，其实当时并不想生二孩，就是为了“宠溺”大女儿，才有了再生一个的念头。

“当时父母、先生劝我生老二，我都没动心。”丸子说，“后来当豆芽有了社交需求，却常常找不到小朋友陪她玩时。她就说如果妈妈生个妹妹，这小伙伴的事就稳定啦。”

“因为爱她，爱到她说再生个妹妹都答应了。”

“每个人生来都是有使命的，就看你有没有抵达。父母是生她养她的人，和她的连接最深，在她还未有自己的世界观人生观的时候，帮助她去认识自己、寻找自己，我们是最佳人选。”

丸子经常在朋友圈里分享两姐妹有趣的事情：豆瓣滑着滑板在我前面飞奔，忽然回头给我说：我的滑滑板一千万厉害！洗脚的时候，豆瓣说：妈妈，你是世界上最好的人，爸爸第二，姐姐第三，婆婆第四。姐姐高兴疯了：我排在婆婆前面耶！

现在，因为家庭摄影的传播，丸家这颗树苗逐渐“壮大”。除了记录亲子的成长，也开始播种自己独有的“家庭理念”……“两豆”是因，“丸家”是果，一切都那么自然，如溪流般的家庭生活。

“冥冥之中，始终有一双手在推动着我们前行。”

用手机学摄影大师航拍

Fri, 07 Jan 2022 18:14:32 +0800

用手机学摄影大师航拍

用手机学习摄影大师航拍，刚从手机倒出来修正了下大小。器材：iPhone 4S，每飞行一次的旅行要拍摄一次天空中的诱惑。北京——南宁——天津。白天与黑夜。

#每日一摄#第七十六节《好照片背景的构图原则》

Tue, 04 Jan 2022 18:07:37 +0800

#每日一摄#第七十六节《好照片背景的构图原则》

在没有十分必要的时候，背景形象的清晰度不要超越主体。不选择趣味性过强的景物做背景，无法避开的使用大光圈虚化背景。不用色彩过于鲜艳的景物作为背景。对于人像摄影，背景以简洁第一，以减少背景对主体的干扰。#每日一摄#：第七十六节：《好照片背景的构图原则》欢迎收听 @好摄之途-

#每日一摄#第七十五节《先对焦还是先构图》

Sat, 01 Jan 2022 09:02:30 +0800

#每日一摄#第七十五节《先对焦还是先构图》

一般在半按快门的时候，先对焦再构图。如果你想二次构图，可以先对焦，然后将焦点锁定，再进行重新构图。这种情况适用于拍摄静态对象。如果拍摄动态对象，先构图再抓住一瞬间对焦并拍摄。动态对象采用人工智能伺候自动对焦方式，也叫连续伺候自动对焦。#每日一摄#：第七十五节：《先对焦还是先构图》欢迎收听 @好摄之途-

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